人物专访

古城西安，是一座文人墨客群集的城市。鲁丁老师，是一位国画爱好者，他八零年代在夜校跟随王西京、王崇仁、杨建兮、陈中明等老师学习国画，他们的严谨教学和深厚的艺术造诣深深地影响了鲁丁。

鲁丁对艺术的热情并未因时间的推移而消退，他又在崔振宽，钟明善等老师的短训班中学习，这些老师都是国内知名的国画大师，他们的教导使鲁丁的国画技艺更上一层楼。经过多年的努力，他终于在2015年毕业于徐义生春季写生高研班，这次学习让他对国画有了更深的理解和领悟。

随后，鲁丁又先后结业于陕西省美术家协会骊山美术创作中心第47期美术创作研修班。这些学习经历不仅提升了他的艺术水平，也让他结识了许多志同道合的艺术家，他们的友谊和交流为他的艺术之路增添了更多的可能性。

现在，鲁丁已经是陕西省美术家协会的会员，西安市美术家协会会员，同时也是思源学院、中国文化魂书画研究院、陕西大长安国画院、陕西省名家书画研究院、天人文学联合会书画研究院的成员。他的作品多次参加全国及省市作品展，展示了他的艺术才华和深厚的艺术功底。

已经退休，颐养天年的鲁丁，并没有休息下来，他对国画的深厚情感和对艺术创作的执着追求，让他在绘画的道路上孜孜以求，他经常和同仁们一起进山写生。写生作为一种创作方式，确实能够帮助我们更好地了解自然风光和人文环境，从而为我们的艺术作品注入更多的生命力和灵感。通过观察、感受和记录，我们可以更加深入地理解自然界的美妙之处，同时也能够感受到人与自然之间的联系和互动。这种体验不仅能够丰富我们的创作源泉，还能够激发我们对生命的热爱和敬畏之情。

在鲁丁的作品中，笔者看到了他对传统山水画的尊重和传承，同时也有他自己独特的风格和创新。这种结合了传统与现代、东方与西方的艺术表现形式，正是当代艺术所追求的目标之一。通过不断地探索和尝试，他可以将传统的山水画元素与现代的表现手法相结合，创造出更加丰富多样的作品。同时，他也在作品中融入自己的情感和思想，让作品更具有个性化和独特性。

谈到关于润格，鲁丁老师非常坦率的说：“艺术创作不仅仅是为了变现或者追求名利，更重要的是能够表达自己的情感和思想，传递正能量，影响他人。我的作品中一定蕴含着我对生活、对世界的独特见解和感悟。”这也许是他的作品能够打动人心的原因所在。通过艺术创作，他可以将自己的内心世界展现给观众，让他们感受到他的情感和思考。

他的画作常常以山水为主题，通过细腻的笔触和丰富的色彩，将大自然的壮丽景色展现得栩栩如生。他善于捕捉光影的变化，运用独特的构图手法，使画面充满了层次感和动态感。同时，他也注重细节的表现，通过对树木、水流、云彩等细节的描绘，使作品更加生动有趣，传达了对自然的赞美和对生命的热爱。

活到老，学到老。可谓是贯穿鲁丁大半生。他不断学习和研究，不断提升自己的绘画技巧和艺术修养，力求在创作中突破自我，追求更高的艺术境界。他善于运用简洁明快的线条和色彩，将山水的韵味表现得淋漓尽致。他的作品往往充满了诗意和情感，让人在欣赏画面的同时，也能感受到画家的内心世界。他的作品不仅表现了大自然的美丽，更表现了人与自然和谐相处的理念。

山水画家，是一个古老而富有生命力的艺术群体，他们以笔墨为工具，描绘着大自然的壮美与秀丽。在艺术道路上，鲁丁一直秉持着对国画的热爱和执着。他的作品风格独特，融合了传统与现代的元素，展现了他对生活的独特见解和对美的追求。

全媒体记者 靳民 图/受访者供